—、建筑與服裝造型    一直以來，在藝術發(fā)展過程中，人們總是把自然界的形態(tài)作為首要的藝術造型形態(tài)，這就說明了自然界中蘊藏了無窮無盡的美， 而服裝設計領域也同樣如此。服裝造型設計是服裝設計中的重要部分，它決定了服裝大的表現(xiàn)方向。    一、捕捉生活情趣中的設計    1，植物外形的捕捉    服裝設計師可以在密切觀察生活中隨時捕捉生活中的服裝造型，當然捕捉的能力與效果取決與對職業(yè)的熱愛程度和專業(yè)敏感性。一片美麗的郁金香花開遍原野，人人喜歡它，有的將它摘下來帶在頭上，有的將它摘取幾叢擺在茶幾上。但是法國設計大師克里斯汀·迪奧，于1953年的春天在郁金香花叢中發(fā)現(xiàn)了這是一個個著裝的少女。那些鮮艷的盛開的郁金香花變成了轟動一時的時裝款式——郁金香花裙。當時姑娘穿上這種裙子是，上身輪廓呈郁金香乎多裝，下部就像花莖，裙子將姑娘裝扮的真的像花一樣，這種在別人眼里視而不見的生活中的自然造型被大師捕捉到了。    2，生活情趣的捕捉    生活中老鼠的叫聲并不能給人以審美享受，但是服裝設計師深受其啟發(fā)，反丑為美設計出帶有小老鼠叫聲的兒童拖鞋。于是一個可愛的童話世界在無意的聽覺效果中顯示出來了。    飛燕的燕尾禮服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，從自然界生物中得來的服裝造型設計愈來愈受到人們的歡迎。    二、建筑與服裝造型    1，兩者的交融關系    建筑與服裝的淵源由來已久，中世紀時黑格爾曾把服裝稱為“流動的建筑”，也有稱為“貼身的建筑”，一語道出了建筑與服裝之間的微妙關系。在設計領域中，服裝設計和建筑設計的相通之處很多，如果我們注意觀察一下建筑和服裝中的部件名稱，就會發(fā)現(xiàn)其中有很多的聯(lián)系，例如服裝中的帽子和建筑相比較，建筑中有梁、柱、檐、頂、門、窗等。中國古代的帽子也有帽梁，帽柱，帽子檐，帽頂?shù)?。的確，建筑和服裝在結構的某些方面有著驚人的相似。另外，兩者一個“衣”、一個“住”，都與人們的日常生活緊密相關，都是人類為自身創(chuàng)造的物質(zhì)生活條件。建筑和服裝對人體都起著保護作用，同時兩者都必須在實現(xiàn)基本功能的基礎上以造型和裝飾來追求一種藝術上的創(chuàng)新發(fā)展，都被視為藝術審美的對象。在設計過程中，都被視為藝術審美的對象，都要充分考慮到人的審美需要和藝術規(guī)律。比如說建筑要服從環(huán)境的布局，環(huán)境的布局也要圍繞建筑的需要。服裝的款式、色彩也要與周圍的人文和地理環(huán)境想?yún)f(xié)調(diào)；建筑和服裝的裝飾風格都要表現(xiàn)人的情趣和地域風情。正因為服裝和建筑有著密切的聯(lián)系，所以歷史上同一時期兩者的設計風格也具有同一性，在審美上相互影響。建筑與服裝在某些本質(zhì)意義上是一樣的，它們都使人不再同其他動物一般，完全與自然融為一體，而是有所區(qū)隔，帶來保護和活動空間。它們都是人類文化的載體，都是身份與記憶的表述，都是夢想的物質(zhì)化象征，是人的延伸。    2，服裝對建筑的影響    歐洲婦女自文藝復興以后，一直喜歡用鯨骨或藤條(后來甚至用鋼絲)做骨架，將裙子撐得鼓鼓的， 較典型的有16 世紀的西班牙式“法琴蓋爾”裙撐，19 世紀的“克里諾林”式裙撐等。由于裙撐越做越大，以致影響到了當時的建筑尺寸，人們不得不將門框和樓梯的寬度拓寬，以便使穿著這種鳥籠一樣裙子的婦女能夠通行無阻，這種頗具建筑特征的裙子，恰如黑格爾所說的那樣“就如同一座人在其中能自由走動的房子”。     3，利用建筑尋找服裝設計靈感    利用建筑尋找服裝設計靈感，似乎有點奇怪。建筑設計明顯有著長久的視覺生命力，時裝則是每季都在變化。然而，兩者都是三維和有條理結構的。必須不斷觀察，全面思考。只要你開始研究建筑，就會發(fā)現(xiàn)許多反映素材但同時本身就是設計理念的有趣的結構、精妙的造型設計及突出的設計特征?！皶r裝界的超現(xiàn)實主義者”享譽世界的夏帕瑞麗，其“辦公桌套裝”也很別出心裁，八只類似現(xiàn)代辦公桌抽屜的衣袋，分別安置在頸部兩胸，腹部和胯部，既具雕塑特點，又富建筑風味。又如皮爾·卡丹所設計的“衛(wèi)星是禮服”裙狀其形頗似一枚行將凌空而起的火箭，想象之豐富，構思之奇特，令人叫絕。    三．結論    不管選擇研究教堂類的歷史建筑不定期是著名的現(xiàn)代建筑物、甚至自己的家，只要你仔細觀察素材，都會有靈感。摩天樓的反光玻璃暗示可以使用有閃光質(zhì)感的現(xiàn)代織物；海灘舊木屋上剝落的油漆可能使你想到波浪紋式樣；或者，使比薩斜塔增色不少的拱廊圓柱可借用在復雜精細的袖子部分和胸衣的花邊上。建筑物的透視圖線條常常激發(fā)總體造型的靈感——想想古根海姆博物館，就可能想到一件波浪形的襯衣；克里斯萊建筑物上的格式化裝飾性藝術設計也可能在一張有荷葉邊的廓形中。     服裝設計師吉吉認為：服裝對人的精神很有影響，從某種意義上說，你就是你所穿的。你選擇什么樣的衣服，代表著你獨特的精神。如果把人看作一個解構，衣服就是這個結構的表皮。    同樣的概念也是建筑師陳旭東的觀點:”建筑是通過設計賦予建筑一定的涵義。而不只是出于適用性考量。建筑外衣這個概念，已被世界設計師所探討。現(xiàn)在的房子遠遠不止是磚頭壘起來，玻璃幕墻等等都可以是建筑外衣，房子和人一樣都有形體，衣服就是縮小的建筑外衣。“打破既定思維的限制和狹窄行業(yè)的分工，發(fā)揮最大想象力和對各種可能性的實驗，在這種理念下吉吉根據(jù)椅子的波浪外表，選擇了有彈性的萊卡面料給椅子做衣服，用分的設計在模特穿衣時，可以變?yōu)轭^套、圍巾、帽子、披風等。而無限延長的帶子在模特穿衣時，可以垂落放松，也可以一圈圈圍繞在模特身上。無論在椅子上還是人身上，都呈現(xiàn)”解構和外衣”相互約束，束縛與被束縛，掙脫與被掙脫的涵義，兩種不同的藝術的相互協(xié)調(diào)。    人類在生活中捕捉到的服裝造型，尤其是建筑方面具有獨特的審美風格，使得服裝更加的貼近于自然，富有設計的美感。建筑和服裝等領域的審美特征的多元化和中性化，以及這種審美風格交互融合也將繼續(xù)。歸根溯源，它們都是人類身體、精神、和美的以意志在空間上的一種外在構成。